Metaverse nedir? Metaverse’ü kim inşa edecek? Metaverse mimarlar için neden önemlidir? Tasarımcıların yaklaşan bu dijital ekonomide nasıl bir rolü olacaktır?
Metaverse nedir?
1992 bilimkurgu romanı “Snowcrash”ten türetilen ve Neal Stephenson tarafından internetin halefi olarak icat edilen “Metaverse” terimi, Stephenson'ın dijital dünyanın yakın gelecekte nasıl gelişebileceğine dair vizyonunu oluşturuyor.
“Ready Player One” ve “Matrix” gibi filmlerden, hayal edebileceğimiz her şeyin var olabileceği ve gerçek yaşamlarımızı olağanüstü deneyimlerle uzatmak için her zaman meta evrene bağlanabileceğimiz bir yer olan metaverse yaşamın nasıl olabileceği hakkında bir fikir edinebilirsiniz.
Metaverse'ye çeşitli tanımlar ve standartlar veren pek çok makale var ve işte en sevdiğim iki tanesi: Metaverse: Nedir, Nerede Bulunur, Kim İnşa Edecek (The Metaverse: What It Is, Where to Find it, Who Will Build It) ve State of the Metaverse 2021
Metaverse'ü kim inşa edecek?
Fotoğraf: Bradley Hook
"Ready Player One"daki merkezileştirilmiş metaverse Oasis'in aksine, teknoloji toplulukları metaverse'nin herhangi bir şirketin hakimiyetinde olmayan, açık ve birlikte çalışabilir bir ekosistem olması gerektiğine inanıyor. Mark Zuckerberg'in dediği gibi, "Umarım gelecekte bir şirketin metaverse yapıp yapmadığını sormak, bir şirkete internetinin nasıl gittiğini sormak kadar saçma gelir."
Aynı zamanda, şu anda en "Metaverse konsept stokları" olan Roblox ve Epic Games de metaverse'nin merkezi olmayan genlere sahip olması ve birkaç güç tarafından tekelleştirilmekten kaçınması gerektiğine inanıyor. Roblox kurucu ortağı Neil Rimer şunu öne sürüyor: "Metaverse'nin etrafındaki enerji, şirketten değil kullanıcılardan gelecek." Epic CEO'su Tim Sweeney ayrıca şunları vurguladı: “Metaverse herhangi bir endüstri devinden değil, milyonlarca insanın birlikte yaratılmasının kristalleşmesi. İçerik oluşturma, programlama ve oyun tasarımı aracılığıyla herkes metaverse için kendi işini yapar. Katkılar, meta veri deposuna başka şekillerde de değer katabilir."
Uzun yıllar boyunca, internet çoğunlukla köprüler içeren bir 2D katalog olan internet, şimdi nihayet 3D deneyim potansiyeli ile ilginç görünmeye başladı. İnternet çalışma, alışveriş yapma ve yaşama şeklimizi değiştirecek büyük metaverse'yi şekillendirmede ve zenginleştirmede mimarlar nasıl bir rol oynayabilir?
Metaverse mimarlar için neden önemlidir?
Büyük Resim: Dijital Ekonominin Yükselişi
Tüm dünya, reel ekonomiden dijital ekonomiye büyük bir geçişe tanık oluyor ve bu ikisinin entegrasyonu, küresel salgından bu yana büyük ölçüde hızlandı.
Fotoğraf: Balenciaga, Sonbahar 2021 koleksiyonu için bir video oyunu çıkardı
Balenciaga gibi moda markalarının en yeni koleksiyonunu bir video oyununda piyasaya sürmeyi seçtiği sırada çeşitli gerçek mekanda faaliyet gösteren perakende mağazalarının kapılarını kapattığını gördük. Ticari emlak sahipleri, kiracıların küçülmesi ve ofisleri terk etmesiyle mücadele ederken, Zoom gibi video konferans şirketleri büyük bir başarı elde etti ve pandeminin ortasında patladı.
Beğenin ya da beğenmeyin, COVID-19 çalışma kültürümüzü değiştirdi, e-ticaretin yükselişini hızlandırdı ve işletmelerin çalışma şeklini değiştirdi. Metaverse oluşturmada ilk olacak endüstrilerin öncülerinden bazıları oyun, moda, Hollywood ve kriptodur. Yeni oyuna katılmaktan başka bir seçenek olmayacak. Aksi halde firma olarak ayakta kalamazsınız.
Sanatta NFT: Dijital varlıkların yükselişi
Dijital öğeler zaten 10 milyar dolardan fazla bir pazar ve dijital öğelerin gerçek, kalıcı bir değere sahip olması için, her an öğeyi kaldırmaya veya devre dışı bırakmaya karar verebilecek bir varlıktan bağımsız olarak var olmaları gerekiyor.
Bu nedenle blockchain teknolojisindeki en son uygulama olan NFT (Non-fungible tokens) sahneye çıktı. "Mübadele edilemez", benzersiz olduğu ve başka bir şeyle değiştirilemeyeceği anlamına gelir. Bu nedenle, NFT'lerin değeri, dijital öğenin yaratılmasının "benzersiz" olarak onaylanması olarak anlaşılmaktadır. Ve bu dijital yaratım, dijital mimari dahil herhangi bir şey olabilir.
Fotoğraf: Mars House
Toronto merkezli sanatçı Krista Kim, NFT destekli ilk dijital evi yarım milyon doların üzerinde sattı. Bu, birçok Kuzey Amerika şehrinde gerçek bir evden daha pahalıya mal oluyor.
Kripto dünyasındaki bir başka trend de sanal gayrimenkule yatırım yapmak. Sanal dünyalardaki blockchain tabanlı gayrimenkullerin fiyatı, 2021'in başlarında başlayan NFT pazar çılgınlığının bir parçası olarak arttı. Blockchain tabanlı çevrimiçi dünya Decentraland'daki bir sanal arazi parçası yakın zamanda 900.000 dolardan fazla satıldı. Decentraland, Sandbox, Somnimum Space gibi sanal dünyalarda insanlar NFT sanat koleksiyonlarını sergileyebilir, arkadaşlarıyla dolaşabilir, binaları ziyaret edebilir ve etkinliklere katılabilirler. Bu, birçok insan için bir aldatmaca olabilir ve platform erken olabilir, ancak tasarımcıların tasarım becerilerini fiziksel dünyada kullanmaları ve bunu sanal dünyaya genişletmeleri için kesinlikle ilginç ve muhtemelen kazançlı bir alan.
İş modeli değişikliği: Danışmanlıktan içerik oluşturucuya
Mimarlar her zaman yaratıcı fikirlerini tam olarak destekleyen ve faturalarını zamanında ödeyen iyi müşteriler bulmanın zor olduğundan şikayet ederler. Tasarımların çoğu sonsuza kadar kağıt üzerinde kalacak, her türlü nedenden dolayı reddedilebilirler ve "kağıt mimarisi" çoğu müşteri tarafından tanınmadığı için değersizdir. Tasarımınız inşa edilecek kadar şanslı olsa bile, inşaat herkesin bildiği gibi pahalı, zaman alıcı ve belirsizliklerle dolu. Proje ters gittiğinde dava edilmeniz için birçok fırsat.
Tüm bunların yanı sıra, mimarlar artık modern toplumda inşaat ustası değiller. Mimarlar, bir projenin gerçekleşmesi için diğer danışmanlar, mühendisler, müteahhitler, müşteriler, devlet yetkilileri ile işbirliği yapmak üzere proje yöneticileri olarak hareket ederler ve hizmet sağlayan diğer profesyoneller gibi, bize de saatlik ücret üzerinden ödeme yapılır. Yatırımcı Naval'ın dediği gibi, "Zamanınızı kiraya vererek asla zengin olamayacaksınız." Mimarlar, bire bir hizmetler sağlamak yerine, ölçeklenebilen ürünler/hizmetler, yeniden kullanılabilen ve yalnızca bir müşteriye değil milyonlarca kullanıcıya fayda sağlayabilen çözümler sağlamak için iş modelini yeniden icat edebilir.
Metaverse, kullanıcıları eğlendirmek için büyük içeriğe ihtiyaç duyuyor. Sanal eğlence parkları, sanal sinema salonları, sanal konserler, sanal kumarhaneler, sanal okullar, sanal konferanslar, adını koyabileceğiniz her şey gibi deneyimlere ihtiyacımız var.
Mimarlar için metaverse, olasılıklarla dolu bakir bir bölge ve fiziksel dünyanın kısıtlamalarının olmadığı bir Ütopyadır.
Mimarlar, türünün tek örneği varlıkları toplamaktan hoşlanan kişiler için NFT ile desteklenen benzersiz tasarımlar oluşturabilir. Mimarlar ayrıca şehirler, binalar, mobilyalar, heykeller, nokta bulutları, dokular vb. gibi dijital varlıklar inşa edebilir ve bunları sanal dünyalara, oyunlara ve filmlere defalarca satabilir. Bu, sanatçıların bir oyun veya film için yaptıkları çalışma ortamına çok benzer. Statik tasarımların yanı sıra mimarlar, kullanıcıların grasshopper komut dosyası veya Houdini dijital varlıkları gibi çeşitli sonuçlar elde etmek için parametreleri değiştirebileceği tasarım "formülleri" de geliştirebilir.
Mimarlık nispeten yerel bir iş olsa da, dünya çapında dijital ürünler/hizmetler sağlayabilirsiniz. Bölgenizde tasarımınıza değer veren müşteriler bulmak zor olabilir, ancak dünya çapında zevkinizi takdir eden kullanıcılar bulmak çok daha kolaydır. Kısaca sevdiğiniz şeyi yaparak hayatınızı kazanabilirsiniz.
Ne yaparsanız yapın, bir içerik yaratıcısı gibi düşünmeyi deneyin, üstel büyüme için çabalarınızdan yararlanın, dijital ormanda kendinizi farklı platformlarda pazarlamanın yollarını bulun, kaliteli içerikle potansiyel kullanıcılara ulaşın, onların ilgisini canlı tutun ve kullanıcı tabanlarınızı büyütün.
Tasarım sınırını dijital dünyaya nasıl genişletebiliriz?
Yeni fırsatlar sizi heyecanlandırıyor ama tasarımcılar oyuna nasıl dahil olabilir?
Oyun endüstrisinden öğrenin
Oyun, Metaverse'ün görünen yüzüdür. Oyunlar, metaverse'ün en iyi taşıyıcısı olarak kabul edilir, özellikle artık metaverse'ün ilkel bir biçimine sahip olan, giderek daha popüler hale gelen sandbox oyunları.
GTA serisi, Minecraft, Fortnite vb. oyunların tümü yüksek derecede oyun deneyimi özgürlüğü sağlar, birçok oyun aynı zamanda oyun içeriğini zenginleştirmek ve oyun ömrünü uzatmak için kendi kendine yapılan Mod genişletme içeriğinin üretimi için profesyonel araçlar da sağlar.
Oyun aynı zamanda mimarların çok fazla ilişkilendirebileceği bir endüstridir. SimCity gibi oyunlar, birçok şehir tasarımcısının ilham verici bulduğu klasik bir şehir kurma video oyunudur. Oyunlarda dünya kurma, hayali bir dünya kurma sürecidir ve gerçek hayattaki tasarım sürecine çok benzer.
Çevre sanatçısı, konsept sanatçısı tarafından oluşturulan 2 boyutlu sanatı 3 boyutlu olarak inandırıcı bir ortama dönüştürür. Ticaretin araçları, mimarların aşağı yukarı aşina olduğu 3B modelleme yazılımlarıdır: Blender, 3Ds Max, Maya, ZBrush, Substance Painter..vb ve ayrıca Unity ve Unreal gibi oyun motorları.
Biraz programlama öğrenin
Sayısal tasarım, mimarlık alanında yeni bir konu değildir. Üretken tasarım, parametrik tasarım, algoritmik tasarım gibi terimler gördük. Bu terminolojiler arasındaki farkları tartışmak istemiyorum, genel olarak bu, problem çözmenin yeni bir yolu. Tasarımcılar, yalnızca tasarımcıların sezgilerine ve deneyimlerine güvenmek yerine, tasarım sürecini soyutlar, büyük zorlukları daha küçük zorluklara ayırır, tasarım çıktılarını etkileyecek parametreleri veya kısıtlamaları tanımlar, tasarım iş akışlarını ve seçeneklerini yineler ve son olarak kararları aşağıdakilere dayalı olarak verir: analitik gerekçeler. Sayısal düşünme, tasarımınızı bir yazılım geliştiricisi gibi ölçeklendirmenin anahtarıdır.
Grasshopper gibi araçlar zaten mimari alanında iyi bir şekilde benimsenmiştir. Hesaplamanın gücünü artırmak için tasarım iş akışınıza sayısal araçları uygulamak iyi bir yaklaşımdır.
Nasıl kod yazılacağını öğrenmek istiyorsanız, Processing görsel sanatlar bağlamında programlama öğrenmek için iyi bir dil olabilir. Python ayrıca kapması nispeten kolay bir dildir ve veri analizi/görselleştirme, yapay zeka/makine öğrenimi, web geliştirme ve diğer genel kullanımlarda geniş uygulama alanına sahiptir.
Prosedürel içerik üretimi veriyi elle oluşturmanın aksine algoritmik olarak oluşturma yöntemidir. Bilgisayar grafikleri alanında genellikle kaplama ve üç boyutlu model üretmek için kullanılır. Prosedürel üretim, video oyunlarında ve filmlerde, geliştiricilerin daha büyük miktarlarda içerik üretmesine ve sonsuz içeriğe sahip oyunların olasılığına izin vermek için sıklıkla kullanılır. Prosedürel üretimin avantajları daha küçük dosya boyutu, daha fazla içerik ve daha şaşırtıcı oyun deneyimi sağlamasıdır.
Yöntemsel olarak içerik oluşturmaya yönelik pek çok yaklaşım vardır ve sizi GDC'de Kate Compton'ın harika bir sunumunu izlemenizi tavsiye ederim.
Fotoğraf: Oskar Stålberg tarafından geliştirilen Townscraper
En sevdiğim bağımsız oyunlardan biri olan Townscraper, PCG'nin bir başka harika örneğidir. Kullanıcılar, bir Sudoku çözmeye benzer şekilde, rastgele tıklayabilir ve kutucukların sahip olduğu kısıtlamalara göre güzel şehirler oluşturabilir.
Prosedürellik söz konusu olduğunda Houdini harika bir araçtır. Film, TV, video oyunları ve sanal gerçeklik için 3D animasyon ve VFX'te çalışan sanatçılar için tasarlanmıştır. Houdini, bu dünyaları tek bir güçlü platformda bir araya getiriyor. Houdini'yi diğer 3D animasyon yazılımlarından gerçekten ayıran şey, prosedürel doğasıdır. Houdini'nin açık bir ortamı vardır ve çeşitli API'ler aracılığıyla komut dosyası oluşturma olanağı sunar, ancak Python çoğu paket için tercih edilen dildir.
CityEngine, Zürih Esri Ar-Ge Merkezi tarafından geliştirilen ticari bir üç boyutlu modelleme yazılımı uygulamasıdır ve 3B kentsel ortamların oluşturulmasında uzmanlaşmıştır. Prosedürel bir modelleme yaklaşımı kullanarak, ayrıntılı büyük ölçekli 3B şehir modellerinin oluşturulmasını destekler.
-Yapay Zeka ile Tasarım
AI, teknoloji sahnesinde sıcak bir konudur ve bilgisayarla görme, ana dil işleme vb. birçok harika uygulama gördük. Tasarım bağlamında yapay zeka, yeni içerik oluşturmak için mevcut içerikten makine öğrenimini eğitmek için kullanılabilir. Tüm makine öğrenimi platformları arasında GAN (Generative Adversarial Network), kesinlikle tasarım profesyonellerinin dikkatini çeken yükselen bir yıldızdır. İşte ilham verici bulduğum bazı örnekler:
Fotoğraf: Refik Anadol kurulumu
Sanatçı Refik Anadol, soyut, rüya benzeri ortamlar yaratmak için veriye dayalı makine öğrenimi algoritmaları uyguluyor.
Simon Fraser Üniversitesi ve Autodesk Research'ün yakın tarihli makalesi, mimarlar için otomatikleştirilmiş ev planları oluşturmak üzere GAN'ı geliştirdi.
NVIDIA Research'ün GAN'ları kapsadığı en son modeli, oyun geliştiricileri, sanatçılar, tasarımcılar ve mimarlar için 2D görüntüleri 3D nesnelere dönüştürüyor.
New Balance, yaratıcıların yeni nesil spor ayakkabılarını tasarlamak için kullanıcı dostu bir makine öğrenimi aracı olan Runway'i kullanıyor.
Nihai amaç: Mimarlar Metaverse'e ne değer getirebilir？
-Dijital Ekonomide Mimarın Kimlik Krizi
Mimarlar zaten fiziksel dünyada kimlik kriziyle karşı karşıya. İnşaat ustasıydık, inşaatın tüm bilgi ve tekniklerini biliyorduk. Ancak modern sanayi toplumunda yapı, mekanik, elektrik, bütçe, inşaat yönetimi gibi birçok ana dal mimarlık disiplininden ayrılmış, geriye kalan kısım çoğunlukla biçim verme, görselleştirme, işbirliği vb. .
Pritzker Ödüllü mimar Rem Koolhas, mesleğin eksikliğine, günümüzün değişen sosyal ve teknik iklimlerine nasıl uyum sağlayabileceğine işaret ederek, "Mimarlık çok uzun zaman alan bir meslek. En az mimari çaba en az dört, beş veya altı yıl sürer ve bu hız, meydana gelen devrimler için gerçekten çok yavaştır. “ dedi. Teknoloji ilerliyor ve teknoloji liderleri inşaat endüstrisini yeniden düzenlemeyi veya devrim yaratmayı hedefliyor. Endüstriden akademiye, uyum sağlamak için değişmemiz gerekiyor.
Metaverse, mimarların diğer paydaşlarla birlikte yer alabilecekleri yeni bir oyun alanıdır. Oyun tasarımcılarına veya geliştiricilerine karşı rekabet ediyorsak, oyuna hangi ekstra değeri katabiliriz?
Yüzyıllar boyunca, mimarlar fiziksel dünyaların inşasına öncülük ettiler. Projeleri son kullanıcılara ulaştırmak için tüm disiplinlerle işbirliği yapmak üzere proje yöneticisi olarak hareket ederek, projeler hakkında kapsamlı bir anlayışa sahibiz, diğer danışmanlar ise büyük olasılıkla resmin tamamının yalnızca bir kısmına aşinadır.
İnşaat endüstrisindeki uygulamada Dijital İkiz (Digital Twin) yaratma eğilimi ile mimarlar, fiziksel ve sanal dünya arasında köprü görevi görebilir.
Autodesk'e göre, "İnşaat, mühendislik ve mimaride dijital ikiz, ister bir bina, ister bir kampüs, bir şehir veya bir demiryolu olsun, tasarım, inşaat ve gerçek zamanlı operasyonel verileri bir araya getiren fiziksel bir varlığın veya varlık grubunun dinamik, güncel bir kopyasıdır. Dijital ikizler kararları simüle ediyor, tahmin ediyor ve bilgilendiriyor.” Mimarlar, inşa edilmemiş binaları sanal olarak "test sürüşü" yapmak için gerçek dünya senaryoları oluşturmak üzere simülasyonlar çalıştırabilir.
Dijital ikiz, bir binanın hikayesini tüm yaşam döngüsü boyunca anlatmak için bağlı sensörlerden gelen verileri kullanır. Testten gerçek dünyada kullanıma. IoT verileriyle, sıcaklık ve nem gibi bina sağlığı ve performansının belirli göstergelerini ölçebiliriz. Dijital bir ikiz, fiziksel deneyimi de artırabilir, canlı bir konser için yalnızca 20.000 seyirciyi ağırlayabilen bir stadyumunuz olduğunu hayal edin, ancak ikisi arasında dinamik etkileşim yaşarken dijital ikiz aracılığıyla milyonlarca kullanıcının bu etkinliğe katılmasını sağlayabilirsiniz.
Dijital ikizleri veya nokta bulutları ve gerçek dünya yerlerinin fotogrametrisi gibi tarama verilerini barındıran metaverse'de pek çok ilginç uygulama olacak. Varlıkları kullanmak ve her iki alan için deneyimler ve etkileşimler düzenlemek için yaratıcı olmanız yeterli.
Mimarlar iyi dinleyici ve iletişimcilerdir. Müşterilerin ne istediğini ve toplulukların ne istediğini anlamak için çok fazla dinleme ile başlıyoruz. Mimarlar, müşterilere hizmet etmenin yanı sıra, bir topluluğa bir bütün olarak hizmet etmek için sosyal etki ve sorumluluğu ilk sıraya koyma eğilimindedir.
Mimarlık, kültürün tezahürü ve ifadesidir. Kavramsal tasarımdan önce dilleri, yerin hafızasını ve yaşam tarzlarını içeren verili bir kültürel ortamı anlamaya çalışıyoruz. Meta veri deposu konuma özgü olmasa da, kullanıcılar farklı kültürel geçmişlerden geliyor ve çeşitlilikler ve kültürel içermelerle dolu "yerel" meta veri havuzları tasarlayabiliriz.
Bu derin bir konu ve sadece Rem Koolhas'tan tekrar alıntı yapmak istiyorum:
“Mimarlığın bir ayağı 3.000 yıllık bir dünyada dururken, bir ayağı ise 21. yüzyılda duruyor. Neredeyse baleye benzeyen bu esneme, mesleğimizi şaşırtıcı derecede derinleştiriyor. Hafızası olan son meslek de diyebiliriz, kökleri 3000 yıl öncesine dayanan ve o uzun yolların önemini bugün de gösteren son meslek. Başlangıçta, şimdiki zamanla uğraşma konusunda gerçekten yanlış bir yere yerleştirildiğimizi düşünmüştüm, ama şimdiyi sunduğumuz şey hafızadır. “
Tarih bir ayna gibidir ki, her baktığımızda yeni yansımalar görürüz.
“Mimari değerler” tarih boyunca değişir.
Roma dönemindeki “İstikrar, Yararlılık, Güzellik”ten, 19. yüzyılda Ruskin'in “Mimarinin yedi lambası (Fedakarlık, Gerçek, Güç, Güzellik, Yaşam, İtaat ve Hafıza)”na kadar. Le Corbusier'nin 20. yüzyılda dekoru bir kenara bırakıp saf formu endüstriyel çağın yeni ruhu olarak benimsemek için modern mimarileri gözler önüne seren "Toward an Architecture" adlı eserinden, yazılım mühendisliğini büyük ölçüde etkileyen Christopher Alexander'ın "Pattern Language" adlı eserine…
Bu dijital çağda mimarlığın yeni değerlerini tanımlamamız gerekiyor mu? Bu, sevgili okuyucularım için açık bir sorudur. Mimarinin değerini ne kadar iyi tanımlayabilir ve uygulayabilirsek, maddi olmayan harika bir Metaverse'ü o kadar iyi tasarlayabiliriz.
Metaverse açılıyor ve gelişiyor. Sevgili mimar arkadaşlarım, hazır mısınız?
Kaynak: archdaily.com + chloesun.medium.com
Editor - yesilodak.com